현대 시문학

나와 나타샤와 흰 당나귀 - 백 석 이 시는 제목에서부터 이국 정취를 풍기고 있어서 백석의 시로서는 다소 이질감을 느끼게 한다. 기행 체험의 시에 해당하지는 않더라도 그간 지나칠 정도로 강한 집착을 보여 왔던 우리의 토속적 세계에서 벗어나 현실 도피적인 유랑 의식과 모더니즘 시풍을 보여 주는 작품으로 후기시에 속한다. 우선 화자인 ‘나’의 처지가 가난하고 쓸쓸한 것으로 제시되어 있다. 그런 화자는 ‘나타샤’를 사랑하지만, 현실 세계에서 그 사랑은 이루어지지 않는다. 그러므로 화자는 현실을 떠나 깊은 산골로 가기를 원하고 있다. 그러한 현실 도피를 일러 화자는 ‘세상 같은 건 더러워 버리는 것이다’라고 하면서, 자신의 행위가 현실에 패배하는 것이 아니라, 더러운 현실을 능동적으로 버리는 행위임을 애써 강조..

국수 - 백 석 1. 이 시에는 그 뜻이 잘 이해되지 않는 말(시어)이 꽤 많다.그런 말들을 한번 찾아볼까 ? ☞ 김치가재미: 북쪽 지역의 김치를 넣어 두는 창고, 헛간 ☞ 양지귀: 햇살 바른 가장자리 ☞ 은댕이: 가장자리 ☞ 예대가리밭: 산의 맨 꼭대기에 있는 오래된 비탈밭 ☞ 산멍에: 이무기의 평안도의 말 ☞ 분틀: 국수 뽑아내는 틀이라 한다. ☞ 큰마니: 할머니의 평안도의 말 ☞ 집등색이: 짚등석, 짚이나 칡덩쿨로 짜서 만든 자리 ☞ 자채기: 재치기 ☞ 댕추가루: 고추가루 ☞ 탄수: 석탄수 ☞ 삿방: 삿(갈대를 엮어서 만든 자리)를 깐 방 // 아르궅: 아랫목 // ☞ 고담(枯淡): (글, 그림, 글씨, 인품 따위가) 속되지 아니하고 아취가 있음 2. 이런 낱말들은 모두 지방 사투리인 것같아(평안도..

고향(故鄕) - 백 석 이 시는 의 연장선에 선 작품으로 백석 특유의 고향 정서가 잘 나타나 있는 작품이다. 백석의 시는 무엇보다도 한국인의 원초적인 고향 개념을 환기한다는 점에서 의미가 깊다. 그의 시가 보여 주는 토속적 사투리와 현대적 가족 제도, 풍물의 세계는 단순한 풍물이 아니라 반드시 인간이 개입된 풍물로, 그는 이를 통해 우리 민족의 삶의 방식을 감동적으로 보여 준다. 이런 점에서 그의 시는 민족 정서가 점차 상실되어 가는 일제 치하에서 더욱 존재 의미를 가지고 있다. 한편, 백석의 시 세계의 주인공은 항상 공동체의 품속에 깊이 침잠해 있다. 그러므로 그러한 공동체적 세계로부터 멀어져 있는 시인의 현실적 세계와 대립됨으로써 고향이라는 공동체는 삶의 풍요로움을 더해 주는 세계로 형상화된다. 이 ..

아름다운 달 - 백기만 작가 : 백기만(1901-1967) 호 목우(牧牛). 대구 출생. 일본 와세다[早稻田]대 수학. 1923년 『금성』에 「꿈의 예찬」, 「내 살림」, 「기쁨」 등을 발표하면서 등단. 『금성(金星)』 동인. 그의 작품에는 궁극적인 자기 현실의 포기가 아닌 유토피아적 탈출이란 역설적인 저항정신이 나타나 있다. 일생 시를 위해 살아온 그는 문단운동가이기도 했지만 자신의 시집은 한 권도 내지 않았고, 『상화와 고월』을 편찬했다. 1920년대의 문학사에 백기만은 중요한 대목에 이름을 올리고 있지만, 시인으로서 그의 성취를 뚜렷이 인정받지는 못하였다. 그것은 그의 불운이기도 하나, 스스로의 시재(詩材)가 충분히 높지 않음을 깨닫고 겸손하게도 시집의 출판을 사양하였다는 증언도 있다. 어쨌든 사람..

가을 빗소리 1 - 박화목 작자 : 박화목(1923- ) 호 은종(銀鍾). 평양 출생. 봉천 신학교 졸업. 1941년 『아이생활』에 동시 「피라미드」를 발표하여 등단. 『죽순』, 『등불』 동인. 그의 작품에는 기독교적 이상주의가 저변을 이루어 조용함과 허무감을 풍기는 것이 특색이다. 후기에 와서 현실의식, 과학문명, 인생의 사색과 그 의미 등의 탐구에 주력하였다. 시집으로 『시인(詩人)과 산양(山羊)』(장학출판사, 1958), 『그대 내 마음의 창가에 서서』(보문출판사, 1960), 동시집 『초롱불』(인문사, 1957), 『꽃이파리가 된 나비』(아중문화사, 1972) 등이 있다. 세상에는 가을이 왔으나 시의 화자에게는 찾아올 누가 없다. 그래서 외롭고 슬픈 그에게 비[雨]는 비(悲)와 같다. 그의 창에는..

지신(地神)님 지신(地神)님 1 - 박현령 작가 : 박현령(1938- ) 경남 마산 출생. 1961년 경희대 문리대 영문과 졸업. 1958년 『여원』에 「산 위에서」가 당선되어 등단. 『여류시』 동인으로 활동. 현재 중앙대 강사. 1986년 경희 문학상을 수상. 초기에는 여성 특유의 생활시를 주로 써왔으나 점차 시대상을 반영한 시로 시세계를 확장시켜 나가고 있다. 시집으로는 『상사초(相思抄)』(한일문고, 1975), 『오소서 이 햇빛 속으로』(문학과지성사, 1983), 『진실의 얼굴』(자유문학사, 1986), 『내 마음의 시』(청림출판사, 1989), 『지신님, 지신님』(문학세계사, 1990) 등이 있다. 지신(地神)은 땅을 다스리는 신령이다. 천신이 지고한 존재로 종교적 숭앙의 대상이라면 지신은 일상 ..

여명이전(黎明以前) - 박팔양 작가 : 박팔양(1905- ) 호 여수(麗水). 경기도 수원 출생. 경성제대 법학과 졸업. 1921년 시동인지 『요람(搖籃)』에서 활동. 1924년 『동아일보』 신춘문예에 「신(神)의 주(酒)」가 당선되어 등단. 『동아일보』, 『중외일보』, 『중앙일보』, 『만선일보』 등의 기자, 그리고 『조선중앙일보』 사회부장 역임. 광복 후 조선문학가동맹에 가담하여 활동하다가 월북. 그는 카프의 초기 맹원으로 활약하며 동반자적인 입장에서 경향시(傾向詩)를 창작하였다. 그의 시는 계급적 이념적 주제의 시에 다다이즘을 가미한 도시적인 서정이 특징이라고 할 수 있다. 시집 『여수시초(麗水詩抄)』(박문문고, 1940)가 있다. 밤은 어둡고 낮은 밝아서 전자는 속박과 구속의 불우한 나날을, 후자는..

밤차 - 박팔양(필명: 김여수) 김여수(金麗水)라는 이름으로도 많은 시를 발표한 박팔양은 임화를 중심으로 한 단편 서사시 계열과는 달 리 서정성 짙은 프롤레타리아 시를 주로 창작하였다. 이러한 서정성은 일찌기 󰡔요람󰡕을 만들기도 하였던 시적 감수성이기도 한데, 이러한 성격에서 그는 초기 계급 문단에 관여하기도 하고 1930년대 중반 ‘구인회’에 가담하기도 한다. 이 시는 추방당하는 유랑민의 비애를 거친 호흡과 직설적인 어법으로 노래하고 있는 작품으로, 각 연의 영탄적 표현에서 보듯 박팔양의 젊은 시절의 낭만적 어조가 짙게 배어 있다. 이 시에는, ‘숨맥힐 듯 가슴 터질 듯’한 ‘추방되는 백성’의 회한과 ‘무겁게 나려 덥힌 지리한’ 국경의 밤의 이미지가 ‘괴물’ 같은 기차의 이미지와 연관되어 식민지 현실의..

너무도 슬픈 사실 - 박팔양 - 봄의 선구자 ‘진달래’를 노래함 우리의 시문학사에서 대표적인 시의 제재로 선택되는 것 중의 하나가 꽃이며, 그 중 진달래꽃은 우리 주위의 어느 곳에서도 볼 수 있는 친숙한 꽃이어서 그 동안 많은 시인들에 의해 주로 사랑과 관련된 주제를 취급하는 제재로서 특히 애용되었다. 그 비근한 예로 우리는 김소월의 을 들 수 있거니와, 위의 박팔양의 작품은 이와는 전혀 다른 방향에서 ‘진달래꽃’을 그 제재로 취급하고 있는 아주 드문 경우에 해당된다. 이 시의 진달래꽃은 ‘이른 봄 산골짜기에 소문도 없이 피었다가 / 하로 아침 비바람에 속절없이 떨어지는’ 꽃이다. 다른 꽃들처럼 피었다가 지면 열매를 맺는 결실도 없이 ‘모진 비바람 만나 흩어지는 가엾은 꽃’일 뿐이다. 그렇기 때문에 ‘백..

추억(追憶)에서 - 박재삼 진주(晋州) 장터 생어물(魚物)전에는 바닷밑이 깔리는 해 다 진 어스름을 울엄매의 장사 끝에 남은 고기 몇 마리의 빛 발(發)하는 눈깔들이 속절없이 은전(銀錢)만큼 손 안 닿는 한(恨)이던가. 울엄매야 울엄매 별밭은 또 그리 멀어 우리 오누이의 머리 맞댄 골방 안 되어 손시리게 떨던가 손시리게 떨던가 이 시는 시적 화자의 어릴적 가난했던 생활 체험을 회상하며 어머니의 슬프고 한스러운 모습을 압축적으로 그려낸 작품이다. 연 구분 없는 전 15행의 산문체 리듬의 이 시는 시적 대상의 변화에 따라 시상을 전개시키고 있다. 1～5행은 진주 장터 어느 ‘생어물전’에서 장사를 하면서 자식들을 키우던 어머니의 고생스런 모습을 표현한 부분으로, 화자는 어머니의 고달픔을 ‘은전만큼 손 안 닿는..

울음이 타는 가을 강(江) - 박재삼 마음도 한자리 못 앉아 있는 마음일 때 친구의 서러운 사랑 이야기를 가을 햇볕으로나 동무삼아 따라가면 어느 새 등성이에 이르러 눈물나고나 제삿날 큰집에 모이는 불빛도 불빛이지만 해질 녘 울음이 타는 가을 江을 보것네. 저것 봐, 저것 봐 네 보담도 내보담도 그 기쁜 첫사랑 산골 물소리가 사라지고 ▶ 감상의 초점 박재삼은 전통적 서정 시인인 소월, 영랑, 목월보다도 관념적인 요소를 더 많이 걸러 내고, 애상적 한(恨)을 밑바탕으로 한 애잔하고 잔잔한 한국적 서정성을 추구한 전통시를 주로 썼다. 이 시도 인간의 다감한 감정의 여울이 석양빛 비치는 바닷가 가을 강(江)에 임했을 때의 눈물겨운 정한(情恨)을 어린 날의 체험과 오늘의 삶에 연결시켜 형상화한 작품이다. 고유어와..

밤바다에서 - 박재삼 이 시는 정한(情恨)의 정서를 애잔한 가락과 섬세한 언어로 노래함으로써 우리 시의 전통적 서정을 가장 가까이 계승한 시인으로 평가받고 있는 박재삼의 대표작이다. 그의 시에는 남해안 삼천포에서 성장한 소년 시절을 소재로 한 회상조의 작품이 많은데, 이 시 역시 ‘소년 시절로의 회귀’를 보여 주고 있다. 이 시에서 ‘누님’은 한국 여인을 표상하고 있으며, 그 누이의 말 못하는 슬픈 사연이 화자의 여린 가슴에 여인의 한(恨)을 깨닫게 해 준다. 그러나 나이 어린 화자는 슬픔을 대신할 수 없음을 알고, 밤바다로 뛰어나가며 소리 죽여 흐느낀다. 그러므로 누이의 슬픔과 화자의 울음은 두 남매의 혈연적 아픔으로 동질화(同質化)되어 나타난다. 누이의 슬픔을 함께 할 수 없는 어린 화자는 고샅길을 ..